Kunst war über Jahrhunderte hinweg niemals nur ein flüchtiger Eindruck. Sie war immer der Ort, an dem sich technisches Können mit historischem Wissen verbunden hat. Ein Gemälde war ein intellektueller Raum, der Mythen, Philosophie und das psychologische Erbe der Menschheit sichtbar gemacht hat.
Mit meiner Arbeit als Künstlerin in Europa möchte ich den Menschen genau diese ursprüngliche Kraft der Kunst wieder näherbringen. Mir geht es um die Wiederbelebung dieser essenziellen Verbindung: Ein Gemälde, das Symbole entschlüsselt, den Geist anregt und eine Brücke zu unseren historischen Wurzeln schlägt.
Es ist mein bescheidener Versuch, der Malerei jene Rolle zurückzugeben, die sie immer hatte – als tragende Säule unserer Kultur und Bildung.
Die hier versammelten Arbeiten repräsentieren den Kern meines künstlerischen Schaffens. Im Zentrum steht die visuelle und technische Erforschung des zeitgenössischen Mystischen Realismus & Hyperrealismus. Jedes Originalwerk basiert auf der konsequenten Anwendung mehrschichtiger Maltechniken, übertragen in eine moderne, reduzierte Ästhetik. Jedes meiner Werke entsteht in einer von mir autodidaktisch entwickelten Schichtenmethode, die ganz ohne das Kopieren historischer Vorbilder auskommt. Diese eigene Technik fängt das Licht perfekt ein und verleiht dem fotorealistischen Detail eine tiefgründige, mystische Dimension.
Meine Arbeiten gliedern sich in verschiedene Werkgruppen, die sich durch handwerkliche Präzision, Tiefenwirkung und konzeptionelle Klarheit auszeichnen. Navigieren Sie durch die unten stehenden Werkkategorien, um Einblick in die vollständigen Zyklen, großformatigen Arbeiten und technischen Details zu erhalten.
Originalwerke in traditioneller Mehrschichttechnik
Diese Werkserie zeigt großformatige Ölgemälde, die sich durch technische Virtuosität, Chiaroscuro und internationale Ästhetik auszeichnen. Das Zusammenspiel aus Lichtführung, Tiefe und handwerklicher Perfektion erzeugt eine hyperrealistische Präsenz, die über die reine Fotografie hinausreicht. Hier sehen Sie eine Detailaufnahme enes hyperrealistischen Ölgemäldes
Diese Arbeiten widmen sich der anspruchsvollen Monochromie. Durch präzise Kohle- und Graphitzeichnungen entstehen hyperrealistische Portraits mit außergewöhnlicher plastischer Tiefe.
Eine Symbiose aus handwerklicher Präzision und tiefgründiger Symbolik. Diese Werke verbinden fotorealistische Elemente mit einer zeitlosen, mystischen Ästhetik.
Zeitgenössischer, narrativer Hyperrealismus und Mystic Realism Malerei in Österreich. Der Schwerpunkt liegt auf charakterstarken Porträts mit tiefer seelischer und mythologischer Aussagekraft.
Technisches Fundament: Anwendung der Öl-Schichtenmalerei, sowie monochrome Arbeiten in Graphit und Kohle.
Frühe Entwicklung (Autodidaktischer Weg): Vollkommen eigenständige Erarbeitung der Techniken ohne akademische Schablonen. Erste fotorealistische Graphitzeichnungen (u.a. Marilyn Monroe) entstanden bereits im Alter von 12 Jahren. Es folgten frühe Ölgemälde und eine Porträtausstellung im Stadtmuseum Graz im Alter von 22 Jahren.
Zentrale Meilensteine: Vollendung des monumentalen, zwei Meter großen Frühwerks „Bacchus“ (Öl auf Leinwand, 200 x 115 cm) im Alter von 25 Jahren in tiefer, meditativer Isolation an der Staffelei.
(Werkbestand für öffentliche Dokumentation - In the Artist’s Studio )